사회 왜 우리가 아시아에서 교류해야 하는가? 그간 어떤 교류가 있었고, 성공했다면 어떤 사례가 있었는지 혹은 잘 안 되었다면 이유는 무엇이었고, 더 잘하기 위해선 어떤 교류를 해야 하는지에 대해 이야기하겠다.

새로운 자본, 새로운 콘텐츠를 찾아서

벤슨 푸아(이하 ‘벤슨’) 우린 아시아인이고, 이곳이 우리 본고장이므로 우리의 문화유산을 자랑스러워해야 한다. 지난 역사와 미디어 작용으로 우리 문화에 대한 스스로의 호감이 크지 않지만 그렇다고 우리의 지리적인 상황을 바꿀 수는 없다. 서양 문화권 덕에 얻은 것도 많다. 음식만 하더라도 이태리식, 프랑스식 등 동시대에 공통적 문화의 영향을 받았다. 하지만 식습관에 대한 선호도는 존재할지라도 문화에 대해서는 회귀하기 마련이다. 스스로 부끄러워하는 것은 마치 후퇴하는 것과 같다. 문명화되기 이전에 대한 두려움이 있는데 누구 때문에 이렇게 생각하는가. 나도 아시아에서 자라고 영국에서 공부해서 아시아적 가치관이 있는지 모르겠으나 가치관은 내 문화에 뿌리를 두고 있다. 교류를 위해서는 진정성이 필요하다. 카드 게임이 아니라 서로 이해하고자 하는 마음이 필요하다.

라이마 풀커(이하 ‘라이마’) 문화가 교류를 위한 훌륭한 매개체다. 글로벌 사회에서 국가 소유권이 바뀌고 있다. 주인의식을 누구나 다 가져야 한다. 아티스트에게 펀딩 지원 시 독일에서도 독일 국적자가 아닌 사람이 지원을 받을 수 있는 것인가에 대한 공방이 오고갔다. 예전에 인도 출신 피아노 조율사들을 데려와 외곽 도시로 모셔 연수를 했고, 현지 신문기자가 인터뷰를 하기도 했다. 그 때 기자가 조율사에게 “왜 인도 전통 악기 연주를 하지 않는가”라고 묻자 “세상 사람들이 모두 인도 요가 하지 않습니까?”하고 대답을 한 적이 있다. 왜 아시아일까? 아시아가 엄청난 학습의 장이기 때문이다. 디지털화 관련 사업도 진행 중인데 이 분야에 있어서는 거꾸로 아시아에서 배워 유럽으로 가져가고 있다.

김윤철 나는 ‘왜 아시아인가’에 대한 질문에 대해 책을 10권 정도 썼다. 조사를 하면서 보니 ‘문화’에 대한 정의가 200개 넘는데 그 중 아이작 로젠버그(Isaac Rosenberg)는 “문화는 사람들이 서로 사고하고, 말하고, 소통하는 방식이다”라고 했다. 서구의 문화와 비교해 보자면 아시아가 덜 세련됐다고는 할 수 있다. 하지만 다른 한편으로 보면 잠재력이 많이 있다고 생각한다. 미래에는 아시아가 막강한 문화예술의 중심이 될 수 있다. 한국 정부도 광주를 문화예술 도시로 조성했고, ‘아시아문화전당’이 2015년에 개관하면 중요한 아시아 문화예술의 플랫폼 역할을 하며, 발전을 도모할 것이라고 생각한다. 결국 문화예술에 있어서 아시아가 세계를 주도할 것이라 생각한다. 아시아가 바로 이런 잠재력과 가능성을 가지고 있다.

벤슨 슬픈 일은 서양에서 아시아가 새로운 시장이라는 것이다. 뜻은 좋고 뭉치기도 했지만 실행에 옮기는 것이 힘들다. 관료들은 직책이 너무 높아 자존심이 높은 반면 아티스트들은 네트워크를 잘한다. 우리가 만드는 네트워크가 유효하며, 생산성을 높이기 위해서는 아티스트 통해야 하는 것이 아닐까. 물론 주체는 네트워크의 목표에 따라 달라진다고 생각한다. 예전에 메콩에서 활동을 할 때, 페이스북이 없던 시절이었는데 온라인 플랫폼을 만들기 위한 움직임이 있었다. 온라인 관계와 대면 관계를 이어가자는 것이었다. 플랫폼 구성 후에는 프로젝트가 있어야 더욱 모임이 활발하게 움직였다. 새로운 형태의 모임은 유기적으로 성장하다가 다른 형태로 성장하기도 한다. 인위적으로 만들 순 없다.

라이마 자화자찬 같은데 독일문화원은 아시아와의 네트워크를 활용해 주요한 사안을 발전시킨 예가 있다. 독일예술위원회가 인도 코트 기관과 협력했다. 예술 관리의 부재에 대한 화두를 가지고 갔던 네트워크인데 최종적으로 아트커넥션 프로그램을 진행했었다. 이 프로젝트는 동남아 전체를 아우르는 것으로 결과적으로 전시를 했었고, 후속으로 이어졌던 댄스커넥션도 성공적이었다. 네트워크가 단지 협회를 만드는 것이 목적일 경우 꼭 성공을 전제로 할 필요는 없다고 생각한다.

콜렛 브레넌 관심을 가지고 있는 주제다. 나는 세계 어느 곳을 가든 아티스트 사절단과 동행한다. 여러 명이 함께 가는데 CEO부터 독립 아티스트까지 자비로 데려왔다. 개별 예술가들이 스스로 할 수 있도록 내버려 뒀을 때 잃어버렸던 신뢰를 되찾았다. 미심쩍을 수 있다. 우리가 강력해 지려면 협력 잘하는 아티스트들과 함께 일 하면 되지 않을까. 개인적인 경험으로는 무엇보다 인맥이 중요하다고 생각한다. 누구를 알고, 어디에 연락을 취하고 판단하고 움직일 수 있는 의지가 필요하며, 믿음과 존경심이 중요하다. 이것들이 있다면 유기적으로 저절로 발전될 것이다.

공공의 네트워크와 재정＋민간단체의 철학

사회 중요한 것은 ‘아티스트들의 발전을 위해 무엇이 필요한가’이다. 한편으로 네트워크 유지는 쉽지가 않다. 왜 어려운지 어떻게 잘 발전할 수 있는지 관련 사례가 있을까?

세실리 사례를 들자면 자카르타 시장 아티스트들은 관리가 힘들다. 스스로 하게 해야 한다. 개별 예술가에게 투자하는 것이 매우 중요하다. 독립예술가는 여러 어려운 상황이 있다. 하지만 훌륭한 결과를 보여주고, 우리가 일하는 이유의 일부이기도 하다. 큰 책임감이 따르는 일이지만 미국에서 개인 예술가 투자에 힘을 주려고 한다. 먼저 ‘어떤 네트워크를 원하는가’, ‘목적이 무엇인가’를 먼저 알아야 한다. 구성원을 선정하고 회의를 주기적으로 열고 하는 등으로 진행해 왔지만 지금은 SNS로도 소통 할 수 있다. 네트워크는 자주 사용되는데 반드시 디자인을 먼저 해야 한다. 후원을 어디에서 받을 것인지도 생각해야한다. 큰 포럼을 열수 있다. 하지만 그 다음 단계로 발전하는 것도 중요하다. 이를 위해서 큰 네트워크가 필요 한다.

이인권 아시아 문화예술 협력이나 교류는 지방 특히 전주에서는 ‘전주세계소리축제’를 통해 활발히 이루어지고 있다. 그 중 사례를 하나 얘기하자면 일본국제교류기금으로 한중일 공동 연극을 제작했었다. 아시아 3개국의 예술가들이 함께 참여해 3개국 8개 도시를 순회했다. 보통 수도들에 집중해 국제교류가 많은 편이라 지역으로는 하기 쉽지 않은 일이다. 이 공동제작 공연은 일본국제교류기금이 많은 재원을 지원해 3개국 언어로 자막이 제작되기도 했다. 그때 나는 물론 주변의 많은 사람들이 감동받았다. 또한 현재 국제교류를 위한 레지던스 프로그램도 많은데 공동 협업해 진행했던 각국 순회 프로그램이 의미가 있었다. 이때 무엇보다 예술가들이 그들의 창의성을 가지고 참여할 수 있는 환경 조성이 중요하다고 생각한다.

참고자료
제3회 한-아세안 문화예술포럼 자료집