그래픽의 지나친 강조, 포스터 기능 떨어뜨려

정준모 _ 미술비평, 국민대 초빙교수

익숙한 것들이 사라져가고 있다. 공중전화가 그렇고 음반가게가 그렇다. 전시회를 알리는 포스터도 그런 것 중 하나이다. 어차피 디지털 시대에 아날로그가 맥을 추지 못할 것은 자명한 일이지만 때로는 복고풍 또는 빈티지라는 이름으로 되살아나는 것들이 있기도 하다. 그런 점에서 전시포스터의 운명은 좀 야릇하다. 완전히 없어진 것도 아니고 그렇다고 존재가 확실한 것도 아니다.

요즘 전시를 알리는 포스터의 경우 전시를 위한 하나의 통과의례처럼 제작되고 있다. 그리고 그 기능을 상실한지도 오래다. 포스터의 쇠망사를 들여다보면 팔목에 자리한 손목시계와 같다. 포스터가 쇠락의 길로 접어든 것도 따지고 보면 바뀐 환경 속에서 제 역할을 하지 못한 때문이다. 흡연인구가 줄어들면서 재떨이가 귀해진 것과 같이.

게다가 요즘의 포스터라는 것이 전시내용과 상관없이 멋만 부리려다 그래픽만 강조되어 그 기능을 스스로 떨어뜨리는 경우도 있다. 《NOW-WHAT 민주주의와 현대미술》전 포스터가 그런 예이다. 그런 점에서 이건용의 《신체의 사유》는 작가의 작품을 이미지로 사용, 포스터의 간결함과 단순함이 맞물리면서 작가를 한 눈에 보여준다. 이제는 사람들이 포스터를 보는 것이 아니라 포스터가 사람들을 봐야하는 세상이 된 듯해서 1997년 국립현대미술관에서 제작한 《근대를 보는 눈-유화》포스터를 새삼 떠올려본다. 세상의 모든 것들이 변하는 세상을 두 눈 크게 뜨고도 뒤좇아가기란 역시 버거운 걸까.

감각을 통한 입체적 이해

이희정 _ 전 국립현대미술관 전시디자이너

‘감성을 흔드는 디자인’이란 문구를 많이 들어봤음직한 요즈음이다. 심지어 직관에 의존하는 인터페이스 제품도 나오고 있다. 포스터도 감성에 호소한다면, 오감으로 그 의미가 전달되고, 그로 인해 한 번 더 시선을 끌지 않을까 생각해본다. 사람의 마음을 끄는 포스터. 이미지에 담겨진 메시지가 보는 이의 상징적인 체계로 전달될 때, 디자인에 대한 가치는 더욱 커지게 되며, 포스터 존재감의 무게(?)도 생각하게 된다. 전시에 대한 포스터라 고 다를 바 없다. 전시에 대한 기대를 감각적으로 가늠하도록 관심을 유도하는 비주얼 방법론이, 전시포스터에 대한 기억의 잔여시간을 오래토록 연장시키는 열쇠이다.

‘601 아트북 프로젝트’(2006)
감성이 느껴지는 포스터다. 판화적 요소를 가미했다. 감성을 자극하는 오브제에 가려 가독성이 조금 낮다고도 할 수 있겠다. 그런데 무척 궁금증을 자아낸다. 비주얼적 감성으로 먼저 시선이 닿도록 한 후, 타이포의 자유로움이 보이는, ‘감각을 통한 입체적 이해의 과정’을 거친다. 이제 비주얼에 대한 감성적 이해와 메시지에 대한 기억이 중첩된다. 오브제가 글을 가린 것이 아니라, 글 위에 살포시 오브제가 앉아 있다.

베니스 건축비엔날레(2006)
《Works made in Valencia》 (2007)
오랜 시선이 포스터에 머물며 이를 고민하면서 지내는 작업을 반복하자, 신선한 자극에 실험적인 방법을 찾던 시기가 있었다. 그 시기에 발견한 것이 이미지를 도형적 요소 등의 기본요소들로 재해석한 두 편의 비주얼적 포스터이다. 전시포스터는 유독 작품 이미지와 타이포에 집착하는 경향이 있는 데 반해 도형적인 요소를 함축적 건축물로 내포하여 해석한 이 포스터들은 건축의 수치적 개념이 비주얼로 녹여져 궁금증을 자아내며, 보는 이가 잔잔한 재미도 갖게 되며(베니스건축비엔날레) 아울러, 도형적 개념이 패턴화 되어 재미를 유발하는 요소로 흐름을 표현한다.(Works made in Valencia)

거리를 활보하던 그것들이 그립다

문승영 _ 디자인그룹 낮잠

최근 5년간(2005-2009) 시각예술분야에서 좋았던 포스터를 추천해 달라는 부탁을 받았지만 공교롭게도 내가 추천하고 싶은 포스터는 그 5년 간을 벗어나 있다. 까닭을 곰곰이 생각해보니, 90년대 후반에 들어 전시를 홍보하는 여러 실험들이 있었는데 포스터의 매체효용성이 떨어진다는 판단을 한 듯하다. 인터넷과 같은 보다 효율적인 매체의 등장, 또 불특정 다수가 아니라 구체적인 관객층을 대상으로 한 홍보 방식 거기에 시각예술계의 영세성으로 인한 제작비의 부담 등의 이유로 말이다.

작가·작가그룹·전시기획자들이 전시를 준비하면서 그들이 이야기하고자 하던, 내용이 담지된 형식(그것은 또 그들 간의 삶의 방식이다) 하나가 드물게 보여 아쉽다. 벽보가 되어 거리를 돌아다니던 ‘삶의 방식’이 말이다. 마음속에 남은 포스터 두 점과 최근의 포스터 한 점을 소개한다.

수유마을시장축제 ‘넘실’(2010)
문화체육관광부와 서울시, 서울시 강북구가 주최하고 시장문화활력소가 주관하는 ‘수유마을시장프로젝트’는 시장상 인들과 작가들이 함께 재래시장을 활성화시키며 ‘수유마을다움’을 만들어가려는 노력이 다. 이 포스터는 그 일 년의 여정을 서로 다독이려는 축제의 일환으로 만들어졌다. 물이 자주 넘어와서 ‘무넘이(수유)’ 마을이라 한다는데, 재래시장들이 처해진 요즈음의 현실이 마치 옛 이름에서 느껴지는 듯하여 마음이 무겁다. 축제 이름을 큰 글자 ‘넘~실’로 지었는데, 이들이 넘고자 하는 것이 넘실넘실 춤추며 사람과 살음을 전해주는 듯해 즐겁다 .

넘실 포스터의 미덕은 ‘나도 만들 수 있겠다’ 싶은 폼 잡지 않는 ‘만만함’에 있다. ‘넘실’ 글씨와 디자인은 이민영 씨, 그림은 고자연 씨 그리고 시장문화활력소에서 기획했다 한다. 넘실~넘실~

‘국가인권위원회-차별 없는 사회 캠페인’(2004)
나는 이 포스터를 ‘헌화가’로 기억하고 있다. 흘깃 보면 천국에라도 온 듯 하지만 자세히 들여다보면 이름 모를 이 꽃들은 피눈물을 흘리고 있다. 피눈물 나도록 버티고 있다. 이들의 삶의 애착과 용기에 작가는 눈물 쏙 빠지게 헌화하고 있는 것이다. 그리고 작가는 마지막으로 한 번 더 강조하여 말한다. 평등권 침해의 차별행위라 함은, 합리적인 이유 없이 사회적 신분, 신체조건, 인종, 사상 또는 정치적 의견, 성적 지향 등에 대한 차별이라고.

이 포스터는 국가인권위원회가 우리 사회에서 행해 지는 ‘차별’들을 없애고자 제작되었다. 이섭 씨가 이문동에 위치한 작은 시민단체인 ‘푸른시민연대’가 운영하는 어머니교실의 할머니들과 함께 만들었다고 한다.

<김치> 2000
만화가 이우일이 2000년 &lsquo;김대중-김정일 남북 두정상의 정상회담';을 다루고 있다. 작가 자신의 삶의 방식으로 사회를 보고 기록, 기억해 줌으로 당시 우리 사회의 정황과 작가의 존재방식을 잘 드러내 보여주고 있다. 여전히 내 기억 속엔 &lsquo;김치~&rsquo;하며 두정상이 웃으며 끌어안고 있다.