① 문화체육관광부 장관 표창, 현장 특별상
공연창작집단 뛰다의 '문화공간 예술텃밭_지역의 문화를 일구다'

김민후_공연창작집단 뛰다 기획팀장

이주 그리고 정착
‘공연창작집단 뛰다’(이하 뛰다)는 2010년 6월 1일, 지속 가능한 새로운 창작 공간을 찾아 강원도 화천군으로 이주했다. 예술가들은 자연 친화적인 공간에서 집중적으로 창작하며 보다 향상된 메서드와 가치 있는 예술 작품을 만들겠다는 꿈을 안고 지역의 문을 두드렸다. 그리고 5년이라는 시간이 지나갔다. 그 시간은 예술가들이 지역에 예술의 씨앗을 심는 시간이었다. 처음 뛰다와 만났던 지역민들은 시골로 내려온 젊은 사람들을 이해할 수 없었지만 조금씩 예술을 통해 삶의 변화를 경험하고 뛰다를 이해할 수 있게 되었다. 이제 화천의 지역민들은 이웃이 대한민국의 공연예술계에서 활발히 활동하는 사람들이라는 것에 익숙해져 간다. 또 그런 이웃이 있는 것을 자랑스럽게 여기게 됐다.

연극놀이터 이랑
화천 이주 이후 뛰다는 교육팀 ‘연극놀이터 이랑’을 구성했다. 여기에는 예술과 예술교육의 지향점의 차이 그리고 지역민들이 효과적으로 문화예술을 향유할 수 있도록 예술 교육자로 전향한 이들로 구성된 팀이 참여했다. 2011년, 화천군 내 군인 가족의 주부들과 일반 주부들로 구성된 ‘주부 연극 교실’, 고등학생을 대상으로 진행된 ‘청소년 연극 교실’로 교육 프로그램을 시작했다. 그리고 이것은 현재 화천주부극단 ‘날다’와 화천청소년극단 ‘뜀뛰기’로 발전하였다. 연극 교실로 시작해서 지역의 연극 동아리로 발전하게 된 것이다. 이처럼 ‘연극놀이터 이랑’은 뛰다의 화천 정착에 필수적인 일들을 진행해 왔다. 유아, 초등학생, 중고생, 성인, 군인들 등 화천군에서 살아가는 전 연령층이 ‘이랑’과 만나면서 예술을 경험하고 있다. 다시 말해 그들은 뛰다의 충성도 높은 관객이 된 것이다.

낭천별곡 ‘모든 것이 제자리로 돌아오는 노래’
뛰다의 화천살이의 총체적인 활동은 2014년에 진행되었다. 화천을 대표하는 여름 축제 ‘쪽배축제’의 개막 공연으로 진행된 <낭천별곡_모든 것이 제자리로 돌아오는 노래>는 화천군이 가지고 있는 ‘냉경지 소금배 들어오는 날’의 역사적 배경과 화천군의 설화를 접목해 판타지적인 대형 야외 인형극으로 제작한 작품이다. 6개월의 제작 기간과 50일간의 연습 기간, 그리고 지역 주민 74명, 군인 39명, 예술가 21명 등 총 134명의 참여로 진행되었다. 뛰다가 현재 거주하는 화천군 신읍리 어르신들, 화천군의 주부들, 고등학생, 중학생, 초등학생, 군인들과 만나면서 그들에게 예술이 어려운 것이 아니라 쉽게 접할 수 있고 삶을 풍요롭게 만든다는 것을 알게 해 주었다. <낭천별곡>과 같은 대형 프로젝트가 가능할 수 있었던 것은 앞서 말한 ‘연극놀이터 이랑’의 활동이 밑거름이 되어 가능했고 한편으로는 뛰다에게 또 다른 노하우를 가질 수 있는 계기를 마련해 주었다. 언젠가 <낭천별곡>이 지역민 중심으로 제작이 된다면 그것은 소중한 결실이라고 할 수 있겠다.

▲ 좌) 연극놀이터 이랑
우) 2014 낭천별곡 ⓒ공연창작집단 뛰다

문화공간 예술텃밭_앞으로의 5년
‘문화공간 예술텃밭’은 뛰다가 화천으로 이주해 지역에 변화를 가져오고, 지역의 문화예술을 일구는 것을 상징하는 공간이다. 이주 초기에는 대자연을 간직한 폐허의 모습이었다면 지금은 자연과 어우러지는 문화 공간으로 변화했다고 볼 수 있다. 지난 5년간의 노력이 많은 것을 일구어 온 것이다. 이제 뛰다에게는 앞으로의 5년이 더욱 중요하다. 지금까지는 단체의 지역 정착을 중심에 뒀다면 앞으로는 ‘예술텃밭’ 공간을 중심으로 관객과 만나는 방식을 고민해야 하기 때문이다. 예술가들은 보다 발전되고 가치 있는 예술 작품을 창작하는 것에 전념하고 동시에 그런 기초 예술을 자연과 함께 나눌 수 있는 관객을 만나야 한다. 도심을 벗어나 몸과 마음을 휴식할 수 있는 문화 공간, 지역 주민들과 상생하는 문화 공간, 앞으로 5년 후 지역을 대표하는 ‘문화공간 예술텃밭’이 되어 많은 예술가들과 관객들을 품는 것을 상상한다.

	필자소개 김민후는 2010년 공연창작집단 뛰다가 화천에 이주할 당시 합류한 단원이다. 현재 뛰다의 기획팀장으로 근무하고 있다. 뛰다가 화천에서 했던 사업 전반의 프로듀서 업무를 진행해 왔다. 이와 함께 뛰다가 있는 신읍1리의 마을사무장으로 활동하며 예술가와 지역민들 사이에서 매개 역할을 하고 있다. 이메일

② (재)수림문화재단 이사장 표창
세컨드네이처 댄스 컴퍼니의 '효율적인 인력관리 및 운영'

성가영_세컨드네이처 댄스 컴퍼니 기획·행정가

세컨드네이처 댄스 컴퍼니(이하 세컨드네이처)는 올해 10주년을 맞이하는 민간 현대무용 단체이다. 김성한 예술감독을 필두로 9명의 단원이 함께하고 있으며 2014년부터 강동아트센터의 상주 단체로 선정되어 활동하고 있다. 세컨드네이처는 2005년 창단 이후로 2008년에는 한국현대무용진흥회에서 <훔치는 타인들>로 댄스비전 최우수작품상을 수상하며 작품성을 인정받았고, 2011년에는 <구토>로 댄스비전 최고 안무가상을 수상하면서 김성한 예술감독의 안무력을 인정받았다. 2011년 세계국립극장페스티벌에서는 국내 무용단으로는 유일하게 국내우수작으로 <구토>가 선정되어 세계의 여러 단체들과 어깨를 같이하면서 세컨드네이처 댄스 컴퍼니만의 색깔을 구축하게 되었다. 지난해에는 창작 초연 <인간 단테, 구원의 기획자>가 한국춤평론가회에서 춤평론가상을 수상한 바 있으며, 2010년부터 현재까지 <구토>, <보이체크>, <이방인>, <인간 단테, 구원 의 기획자> 등 문학 작품과 무용의 만남을 주제로 창작 작업을 꾸준히 이어 왔다. 현재 세컨드네이처는 전문 스태프의 안정적 확보와 최소한의 상주 단원을 바탕으로 유럽식 무용단 운영 시스템을 도입하고 민간 무용단의 시스템화를 통해 탄탄한 전문 무용단의 행보를 실현하고자 노력하고 있다.

▲ 좌) <인간 단테, 구원의 기획자>, 2014
우) 아유레디 오디션 현장 ⓒ세컨드네이처 댄스 컴퍼니

무용계의 첫걸음
민간 예술 단체의 시스템화를 위한 노력
십 년간 단체를 운영하며 재정적으로 힘든 것보다 더 힘든 것은 바로 ‘사람 관리’였다. 특히 무용수 섭외와 출연료 책정에 관한 문제들은 늘 힘들고 지치는 부분이었다. 작년부터 강동아트센터의 상주 단체가 되면서 이를 적극적으로 해결하고자 다양한 방안을 시도해 보았고, 이로 인해 정기 오디션을 대표로 객관성과 당위성을 기반으로 한 다양한 운영 시스템들을 시행하게 되었다.

대부분의 민간 무용 단체가 지인 소개나 학연, 지연 중심으로 출연진을 섭외하곤 한다. 이러한 선발 방식은 객관성이 결여됐을 뿐만 아니라, 사적인 관계가 성립돼서 조직 내에 문제가 발생하기 쉽다. 또한 작품 캐릭터를 위한 섭외 채용보다는 스케줄이 되는 무용수가 우선적으로 선발되기 때문에 작품의 질적 향상에도 문제가 되었다.

세컨드네이처는 수년간 이 부분에 대한 고충을 겪었다. 그래서 외국 무용단에서 보편적으로 이루어지는 오디션 제도를 도입하기로 했다. 오디션 제도는 작품마다 꼭 필요한 캐릭터의 출연진 섭외가 가능하며, 상호 간에 사전 정보를 알고 작업을 시작하기 때문에 보다 전문적인 작업 진행이 가능하다는 큰 장점이 있다. 물로 여러 시행착오가 있었지만 이제는 안정적으로 정기적인 오디션 제도를 시행할 수 있게 되었다. 온라인 마케팅을 적극 활용하여 홍보했더니 첫 회에 십여 명이었던 참여자가 올해 9월에는 오십 명 가량으로 증가했고, 저절로 단체 홍보도 이루어지게 되었다.

이뿐만 아니라 참여도를 반영한 출연료 지급 시스템, 계약서 체결 등 다양한 시스템 도입을 시도하고 있으며 더 많은 시행착오를 겪어 내면서 무용수와 단체 모두가 윈-윈할 수 있는 환경을 만들기 위해 노력하고 있다.

	필자소개 성가영은 22년째 무용을 전공하고 있으며, 국민대학교 공연예술학부, 중앙대학교 교육대학원을 거쳐 세컨드네이처의 정단원 무용수이자 기획 행정을 역임하고 있다. 이메일

③ (재)예술경영지원센터 대표 표창
(재)오산문화재단의 '문화예술 불모지에 꽃피우는 현대미술'

목홍균_(재)오산문화재단 전시사업팀장

미술관으로 사람들을 불러 모으다
2012년 8월 (재)오산문화재단이 창단하고, 11월 구성수, 오형근, 정연두 작가와 700여 명의 오산 시민이 함께한 <오산포토페스티벌>을 통해 혁신교육도시 오산의 교육 철학을 반영하기 위한 미술관이 개관하였다. 바로 시민들이 문화 생산자가 되어 미술관을 끌어 나간다는 모토 아래 이름 붙여진 ‘문화공장오산’이 그것이다.

어떻게 시민들을 문화 생산자로 만들 수 있을 것인가. 미술관의 존재 이유는 이 문제를 어떻게 풀어 가는가에 달려 있다. 시민들로 하여금 ‘생산’의 주인공이 되도록, 미술관은 그러한 생산이 이루어질 수 있는 ‘공장’이 되어야 한다. 그래서 문화공장오산에서 기획된 전시가 바로 <더 매뉴얼: 부분과 노동>이다.

전시 <더 매뉴얼: 부분과 노동>은 시민들을 생산자, 즉 작가가 된 듯한 느낌을 갖게 하기에 충분했다. 작가들은 작업 지시서를 만들고 시민들은 작품을 만들었다. 전시는 작업 지시서를 제출한 작가들보다 그 설명서를 가지고 작품을 만드는 시민들의 경험에 중심을 두었다.

전시를 준비하는 동안 미술관은 생산을 위한 공장으로, 미술관 스태프들은 각 생산 라인의 책임자로, 그리고 멀리 런던에서 날아온 존 칠버(John Chilver)는 생산 매뉴얼을 총괄하는 공장장으로 변신했다. 그리고 100여 명의 시민들은 생산자가 되었다.

작가들이 보내온 작업 지시서는 힘든 육체노동을, 정답 없는 고민을 그리고 난처한 상황을 극복해 주기를 요구했다. 23개나 되는 재료 목록을 외우도록 했고(프란체스코 페드라그리오), 90분 동안 살아 있는 조각이 되기를(레아 칼팔디), 카메라 앞에서 슬픈 기억을 말하도록(서현석), 물병을 비우고 다시 담아내는 반복 노동을 하도록(공석민), 친구의 이름표가 붙여진 재료들을 가지고 감정 놀이를 하도록(안민욱) 요구했다. 시민들은 작업 지시를 성공적으로 수행하기 위해 최선을 다했다. 그들은 카메라 앞에서 울었고, 팔이 떨어져 나갈 듯한 고통을 감수하며 물을 비워 내고 담아내는 수고를 했다.

물론, 작업 지시서를 읽고 포기하기도 했고, 다른 지시서를 요구하기도 했다. 데이비드 호크니(참가자들은 그의 그림을 본 적이 없었다) 스타일로 멜랑콜리하게 그림을 그려 보라는 당황스러운 지시(개래스 존스)도, 눈에 보이지 않을 정도로 높은 곳에 재료들을 놓도록 하는 황당한 지시(플로리아 슬로타와)도, 재료들을 모두 던져 거리를 재어 나가는 재미있는 지시(홍유영)도 있었다. 그들은 지시서를 잘못 이해해 다시 작업을 수행하고 결과가 맘에 들지 않아 다시 작업을 하기도 했다. 추상적인 현대시를 옮겨 놓은 듯한 지시서(찰리 제퍼리)로 고민하다가 결국 작업 지시의 10%만을 수행하기도 했지만 제작 현장은 진지했다.

친절하게 그림을 그려 제시한 지시서로 한 폭의 정물화가 연출되었고(윤진섭), 포도주를 마시며 흥겨운 가면 퍼포먼스를 벌이도록 하였고(박보나), 간절한 소망을 담은 희망텐트와 대자보를 만들게 했다(김실비). 한 번도 가본 적 없는 아프리카의 시골을 상상하고(리차드 웬트워스), 참여자가 작가를 위해 작업을 구상해야 하는 난감한 지시서(마르티나 쉬뮈커)로 절망에 빠지기도 했지만 그들은 현장에 있는 스태프들을 놀라게 할 만큼 훌륭한 결과물을 보여 주었다. 신문 기사를 그대로 받아 적어 벽에 붙이고(권남희), 모든 재료들이 대칭을 이루도록(마르크 카밀 체모뷧츠), 그리고 일렬로 나열하고(애드리안 파이퍼), 벽에 페인트를 칠하고 감자를 썰어 고정시키고(사라 스테이튼), 나무판을 바닥에 세우고(정소영), 나무를 잘라 전동 드릴로 벽에 붙이고 재료들을 매달면서(이성실) 말이다.

▲ 좌) 시민들과 의논하는 기획자 존 칠버(John Chilver)
우) 퍼포먼스 하는 시민들 ⓒ오산문화재단

참여를 가장한 노동, 노동을 가장한 참여
전시는 이러한 기획을 통해 무엇보다 관객 참여 영역으로서 개념미술가들이 부정한 손의 활동에 주목했다. 그렇게 함으로써 참여의 영역을 확대하고자 했다. 앞서 말한 것처럼 전시에 참여한 작가들은 그 역할을 글로 적어 하나의 작업 지시서를 만들었다. 그러나 작가들은 그들의 작업 지시서가 제작되는 과정을 보지 못했다. 그것은 작가의 손을 떠나 참여자의 몫이 되었기 때문이다. 개념미술가들의 논리로 보면 작가의 작업 지시서는 그것 자체로 온전한 작품이다. 단지 그것은 시각적 물질의 형태를 띠지 않아 눈으로 감상할 수 없을 뿐이다. 하지만 작가들의 작업 지시서는 시각적 대상물을 위해 고안된 것으로 누군가의 손에 의해 만들어져야 하는 하나의 매뉴얼이었다. 어디선가 누군가에게 보이기 위해서는 손의 활동, 즉 노동이 필요한데 이 전시를 통해 확장된 참여가 노동을 대체하게 된 것이다.

전시는 개념미술가들이 부정한 손의 활동과 관객 참여의 접점을 찾고자 기획되었다. 묘하게 그 접점은 참여에서 협업으로 그리고 노동을 대체하는 것으로 무한 확장되었다. 함께 전시를 기획한 존(John Chilver)과 브리짓(Brighid Lowe)은 2012년 런던에서 <부분과 노동> 전시를 통해 미술계에서 논점이 되는 여러 가지 부분을 드러내는 과감한 시도를 했다. 우리는 각자의 생각을 펼쳐 <더 매뉴얼: 부분과 노동>을 준비했고 이러한 전시에 100여 명의 오산 시민들이 초대되었다. 이는 참여를 가장한 노동, 노동을 가장한 참여라고 할 수 있다. 제작을 마치고 참여한 시민들은 말했다. 그들이 마치 작가가 된 것 같다고.

	필자소개 목홍균은 미술, 음악 등 다양한 분야에서 일했다. 싱가포르비엔날레, 뉴욕대학교 통섭 워크숍 IMPACT, 윤이상국제작곡상 등의 프로젝트에 참여했다. SK, 아디다스, 코닥 등 기업의 사회공헌캠페인을 기획했으며 현재, 오산문화재단 전시사업팀 팀장을 맡고 있다.

※ 참고링크
[하우투] 2014 예술경영 우수사례① 큰들문화예술센터
[하우투] 2014 예술경영 우수사례② 자계예술촌
[하우투] 2014 예술경영 우수사례③ ‘(재)의정부예술의전당