한 해의 전환기에 참 많은 말들이 있었다. 내일은 오늘과 같지 않을 것이라고 했다. 내일은 또 어제와도 같지 않을 것이라고 했다. 같지 않다는 것과 나아지는 것이 동의어가 아닐 수 있다는 점은 모두가 2013년이 힘든 해가 될 것이라는 지점에서 수렴한다. 경제적 사회적 측면에서의 이러한 비관적인 전망을 들으면 정치, 경제, 사회를 거쳐 그 마지막 언저리로 인식되는 예술계에 스며들 한기가 어떨지는 예측하기 어렵지 않다. 그런데 막상 대담을 위해 예술경영지원센터를 방문했을 때, 전력사용 절감으로 인한 한기만큼이나 예술계를 덮칠 한기가 클 것을 상상하기는 어렵지 않았다. 예술경영지원센터를 통해 느낄 수 있었던 지난 날들의 열기를 되돌아보면서, 온기를 퍼뜨릴 수 있는 그 역할을 기대하며 이야기를 꺼내 보았다.

개방성을 높여야 살아남는다

홍기원 2013년은 예술경영지원센터(이하 센터)가 창립 8주년을 맞는 해이다. 또 작년 말 대선과 함께 정부가 교체되는 시기이도 하다. 예술 환경과 관련한 센터의 성과 및 과제 등에 관련해서, 다음으로는 센터가 새롭게 출범하는 정부의 방향성에 관련하여 어떻게 자리매김할지에 대해 이야기를 들어보려고 한다. 연말이 되면 센터의 홈페이지를 한 번쯤 방문하게 하는 ‘랜드마크’와 같은 코너가 있는데, 바로 한 해를 정리하면서 뽑아보는 ‘예술경영 5대 뉴스’이다. 불과 며칠 전만 해도 현재였던, 그래서 미래와의 연관해서 보지 않을 수 없는 2012년의 주요 뉴스에서부터 이야기를 시작하면 좋을 것 같다.

정재왈 과거와 현재의 진단을 통한 미래의 예측에 앞서, 센터의 특수성을 말해야겠다. 잘 아시다시피, 예경은 지원기관이라는 특성상 ‘수동적인’ 위치에 있다. 기관 스스로의 주체적인 결정권이 그리 많지 않다는 얘기다. 웹진 [weekly@예술경영]의 운용도 그런 한계를 상당 부분 담고 있다. 신문이나 TV 등 기존 ‘올드미디어’와 비교할 수는 없다. 특정 수용자를 대상으로 한 뉴미디어로서의 역할에 충실할 따름이다. 그래서 관련 분야의 아젠다를 세팅하거나, 현안에 대한 심층적인 접근은 약하다. ‘문화예술계 5대 뉴스’를 센터가 주체적으로 끌어내지 못하고, 외부의 시선을 종합해서 그들의 눈으로 대신 들여다볼 수밖에 없는 것도 이런 이유 때문이다. 그런 한계 속에서도 올해는 좀 더 주체적인 역량을 키우는 데 노력하겠다.

홍기원 이번에 선정된 여러 사안들 가운데서도 특히 한국예술인복지재단의 출범은 한국문화예술위원회와 센터 등 관련된 기관 모두에게 성공적인 수행을 위해 일정부분 분담할 수밖에 없는 사업 및 업무들에 대한 이슈가 발생할 수 있을 것이라고 생각한다. 예를 들어, 복지재단의 설립은 예술인 스스로의 경력관리에 대한 의식을 제고함으로써 예술단체들이 보다 공식화된 관리시스템 도입하는데 대한 고민을 깊게 한다든지(노무관리 등) 개인 예술가의 자기관리에 대한 관심을 증대시킬 수도 있을 것이다. 센터의 미션이 단체 및 기관의 예술경영 역량 향상만이 아닌 개인 예술가의 예술경영인적 마인드 제고와도 관련이 없다고는 하기 어렵기 때문에 이런 사안들에 대해서 센터의 정체성과 관련된 차별화가 요구될 수 있을 것 같다.

정재왈 센터는 문화예술 관련 교육 컨설팅, 조사 및 연구, 국제교류, 공연과 시각예술 관련 지식 정보 서비스 등 상당히 광범위한 영역을 커버한다. 종합성, 영어로 하면 ‘general’이라는 수식어가 딱 맞는 곳이다. 이 점은 기관의 한계이자 기관의 존립 근거, 다시 말해 정체성이기도 하다. ‘지원기관’으로서, 센터는 지원의 수혜자(개인, 기관, 또는 단체)들이 보다 전문적인 영역으로 진입하고자 돕는 일이 우선이다. 이런 학습과정을 통해 수혜 당사자들이 우리 센터로부터 배운 지식이나 노하우를 나름의 방식대로 수용해 실현하는 것에 오히려 보람을 느껴야 한다. 그런 사례가 많이 생길수록 센터는 제 몫을 다하는 것이다. 예술인복지재단의 출범으로, 예술인 교육 및 직업전환 등의 사업이 우리 센터의 그것과 충돌할 가능성이 분명 있다. 좋다. 그 과정에서 센터의 도움이 필요하다면 얼마든지 도와야 한다. 하지만 혹자는 이렇게 말할 지도 모른다. “당신네들은 무엇으로 살아. 사업이 중복되다 보면 문패를 내려야 하는 것 아냐?” 단기적으로는 그럴 지도 모르겠다. 그렇지만 그럴 리는 없다고 본다. 우리는 그 다음의 틈새, 혹은 새로운 영역을 찾아 선도적으로, 선제적으로 나갈 길을 스스로 찾아야 한다. 매우 어려운 일이지만, 그것은 센터의 숙명이다. 한마디로 개방성을 높이는 일이야 말로 센터가 살아남는 방법이다.

정재왈 센터의 사업 가운데 이런 구조를 만드는 데 기여한 사업이 바로 ‘문화예술 기획경영 전문인력 양성사업¹⁾’이다. 인력과 단체가 서로 필요에 의해 맺어졌지만 중간에 끝나는 경우도 종종 발행한다. 양측이 원하는 것이 다르기 때문에 일어나는 일이다. 현재 개선방안에 대한 모니터를 진행 중이다. 센터가 현장의 니즈에 가까워지려고 하더라도 이런 문제들은 어쩔 수 없이 발생하는 ‘영원한’ 시행착오가 아닐까 한다. 그렇다고 그대로 안고 갈 수는 없는 일이다. 해서 올해 전문 인력 교육 사업의 내용부터 손질해볼 생각이다. 현장의 ‘전문적인 직종화’를 유도하기 위해 교육 내용을 매우 구체적으로 설정하는 것이다. 국제교류 인력을 예로 들어보자. 이 분야에는 프로모터와 프로듀서, 프리젠터, 투어 매니저, 축제감독 등 여러 역할이 있는데 이를 세밀하게 들여다보는 것이 필요하다. 극장 종사자의 경우도 마찬가지다. 사실 이를 위해서는 현장에서 실질적으로 필요로 하거나, 이미 존재하는 역할과 직종이 무엇인지 광범위하게 조사하고, 해외의 사례를 통해 예측하는 연구조사가 선행돼야 한다. 이 또한 해볼 생각이다.

자생력을 키워 공연예술 발전에 기여할 준비가 돼있다

홍기원 차기 정부의 예술정책 방향이 아직 구체적으로 공표되지 않았지만 과거의 선례를 볼 때 개별 정책의 방향성은 공표된 국정운영의 기조 내에서 수립되고, 그 안에서 정책과 사업의 디테일이 확정되는 것이 관례였던 것 같다. 앞으로 센터의 역할 기능이 어떻게 설정될 것인지 궁금하다.

정재왈 앞서 말했듯이, 센터는 사업 내용의 충실도와 평가에 비해 조직으로서, 특히 공공기관으로서 위상이 취약한 편이다. 경상운영비가 없어 기관 스스로 사업을 구상하고 실현하며, 성과를 적극 홍보할 동력이 부족하다. 이런 취약성을 해소할 방법으로 ‘법정법인화’가 필요한데, 새 정부의 공약 가운데 그 근거가 될 만한 사항이 있어 예의 주시하고 있다. 적극적으로 이를 실현하기 위해 노력할 계획이다. 아직 말할 단계는 아니지만, 이것이 실현이 된다면 사업 영역의 한 축이 더 늘어나게 된다. 이 외의 어떤 변화에도 맞서, 센터는 충분히 자생력을 키우며 한국 공연예술의 발전에 기여할 준비가 돼 있다.