구도심(舊都心) 혹은 원(元)도심¹⁾의 공동화현상(空洞化現象)을 해소하는 데 ‘문화’만한 것이 없다. 대전 역시 도심의 공동화를 메우기 위해 원도심 중심의 문화전략을 채택하고 있다. 구도심이 아닌 원도심이라 칭하는 데는 그 지역의 문화적 전통과 자산에 대한 자신감 혹은 자부심을 표현하고 싶은 이유가 있다. 대전 문화예술의 시작점이자 역사를 함께한 원도심을 중심으로 대전문화예술의 과거, 현재, 그리고 미래에 대해 이야기를 나눠보았다.

사회 대전의 문화예술은 대흥동을 중심으로 한 원도심이 그 시작이라고 볼 수 있는데, 우선 각자 어떤 활동을 하고 있는지, 어떻게 원도심에서 활동을 시작했는지부터 얘기해 보면 좋겠다.

박정구 대전시립미술관을 시작으로 대전에 온 지 약 15년 정도 되었다. 대흥동에 있는 갤러리 ‘스페이스 SSEE(ㅅㅅㅅl)’를 작년 초까지 한 해 운영했고, 그 전에는 역시 대흥동에 있는 갤러리 이안에서 일했다.

주진홍 고등학교 시절 처음에 극단에 들어간 것이 지금까지 이어지고 있다. 현재는 극단 드림과 소극장 드림아트홀 대표로 있으며 대전에서 시작하여 현재 서울을 비롯한 전국에서 공연되고 있는 연극 ‘경로당 폰팅사건’을 제작·연출하였다. 그리고 프린지 페스티벌 형식의 지역축제인 ‘대흥동립만세’를 기획하여 진행에 참여하고 있다. 사실 연극작품 활동을 하면서 다른 장르의 예술가들과는 거의 만나지 못했고 만나려는 엄두도 못 냈는데, 이 ‘대흥동립만세’가 타 장르의 예술가 및 기획자를 만나는 계기가 되었다. 2006년부터 대흥동의 문화예술인들과 상가 주민들, 일반 시민들의 만남이 자연스럽게 이루어지면서 생긴 원도심 문화예술축제를 전신으로 하여 시작되었는데, 무엇보다도 대흥동의 사람들이 자발적으로 만들어낸 축제라, 상업적 측면보다는 누구나 즐기는 재미난 축제로 만들어 가고 있다.

대흥동, 도심의 중심이 되다

사회 과거부터 현재까지, 원도심을 중심으로 많은 문화예술 활동들이 진행되고 있다. 대흥동은 문화예술인들을 끌어들이는 무언가가 있는 것 같다. 대흥동은 왜 문화예술의 핵이 되었을까?

박정구 대전은 일제강점기 이후 발전하기 시작하였다. 대흥동에 예술인들이 자연스럽게 모이게 된 계기는 저렴한 임대료와 편리한 교통 때문이다. 그때부터 대흥동은 모든 면에서 도시의 중심 역할을 했고 문화예술도 마찬가지다. 미술을 예로 들면 전시공간을 비롯해 표구사, 화실, 화방 등이 대부분 모여 있었고, 따라서 활동과 교류의 공간은 바로 중심이 될 수밖에 없었다. 둔산 지역 개발 이후 퇴조를 겪기는 했지만, 미술인들이 지속적으로 활동해온 역사를 가진 곳이다.

주진홍 대전 연극은 60년대에 본격적으로 태동되어 80년대 초반에 전업 연극인들의 활동이 시작되었고, 85년에는 대흥동에 대전 최초로 앙상블 소극장이 문을 열었다. 그 당시에는 대부분의 연극 공연이 대흥동에 있는 가톨릭 문화회관에서 이루어지고 있었고, 연극배우 지망생의 이력서 접수를 가톨릭 문화회관 수위실에서 받아줄 정도로 대흥동을 중심으로 한 이 지역이 대전문화예술의 중심이었다. 하지만 90년대 중반부터 연극소극장이 없어지면서 약 10여 년간 침체기였다. 이와 거의 때를 같이하여 대흥동도 점차 공동화되는 기간을 겪었다. 돌이켜보면 김대중 정부 시절부터 많은 문화예술관련 지원이 시작되었지만 지역에서는 오히려 자생력의 부족, 좋은 희곡의 부재, 그리고 공연할 소극장의 부족한 현상이 심화된 것 같다. 게다가 다목적의 대형공연장이 많아지면서 그 공간을 자체적으로 적절하게 활용하지 못해 90년대 후반에는 서울에서 온 기획물 중심의 이른바 상업적 공연들이 성황을 이뤘다. 하지만, 2007년부터 드림아트홀이 개관하고 2009년부터 대전문화재단이 대흥동과 은행동지역을 대상으로 소극장 지원 사업을 시작하면서 소극장이 여덟 개로 느는 등 연극인들이 다시 대흥동으로 모여들게 되었다. 현재 여기 대흥동에는 대전의 대부분의 소극장들이 모여 있어 나름 활기를 띠고 있는 상황이다.

대전에서 문화예술을 한다는 것은

사회 전반적으로 대전에서 문화예술을 한다는 것이 어떤지 궁금하다. 대전은 외부인들이 보기에 쉽지 않은 곳이라고들 하는데 어떤가?(웃음)

전영국 대전을 문화의 불모지라고 흔히들 하는데, 서울의 비싼 공연은 보러 가면서 지역의 1~2만원 하는 공연은 보러 가지 않는 모습을 보면서 많은 아쉬움을 느끼게 된다. 음악하는 사람들이 우스갯소리로 “대전에서 공연하면 망한다”고 한다. 다른 지역으로 콘서트 등 투어를 해도 대전에는 안 온다. 요즘은 많이 바뀌는 듯하지만, 전체적으로 공연에 대한 관심 자체가 적은 것 같기도 하다. 그리고 특히 젊은 사람들이 많이 관심을 갖는 인디밴드들이 공연을 할 수 있는 전문공연장이 많이 부족하다. 제대로 음향이나 조명을 갖춘 전문 공연장이 턱없이 부족한 상황이다. 그 와중에 대부분의 기획자나 행정지원, 인프라가 대흥동에만 국한되어 있는 점도 아쉽다. 사실 대흥동 이외의 지역에도 많은 관심과 지원이 필요하다.

원도심의 부활을 위해서는

사회 그럼에도 대전 지역, 특히 원도심을 비롯해 우리 대전의 문화예술을 발전시켜 나갈 수 있는 방법이 무엇이 있을까?

전영국 대전지역은 창작예술인에 대한 지원은 많으나 기획자에 대한 지원이 부족하다. 기획자를 문화예술의 한 부분이 아닌 사업자로만 인식하는 것이 답답하다. 창작예술인 뿐 아니라 기획자 또한 문화예술에서 중요한 역할을 하고 있다는 것을 인식하고 기획자에 대한 지원정책도 생겼으면 한다.

주진홍 예술 창작자는 창작활동에만 열중하고 기획, 홍보 등은 따로 전문가가 역할을 맡는 시스템이 필요하다. 특히 지방의 열악한 상황에서 대부분의 예술 창작자가 기획, 홍보 업무도 함께 감당하고 있는 것이 현실인데 이러한 역할을 분담할 수 있는 장치가 제대로 갖춰져 있으면 좋겠다. 예술가가 기획도 잘하고 작품도 잘 만들면 정말 좋겠지만, 작품 창작에 몰두하기에만도 몹시 바쁜 게 사실이다. 그런 점을 고려할 때 창작분야외의 각 분야의 능력을 갖춘 전문 인력이 반드시 필요하고 각 분야 모두를 포괄할 조직이 꼭 필요하다고 생각한다.

전영국 윗세대 선배들과 약 십년간의 공백이 있어, 지역에 30대의 젊은 기획자가 거의 없는 상황이다. 젊은 활동가들이 문화예술과 기획을 포기하고 떠나지 않도록 선배들의 응원과 교류가 많았으면 좋겠다. 다른 무엇보다도 선배들과의 연결과 결속을 통해 젊은 후배들이 자신감을 얻는 것 등이 중요하다고 여겨진다. 지역적으로 우리는 궁동을 중심으로 활동을 하고 있는데, ‘대흥동립만세’와 같은 단체들과도 많은 교류가 필요하다고 생각한다. 또한, 지역 내의 네트워크와 소통을 통해 젊은 예술인들에게 많은 일거리들이 주어질 수 있도록 선배들의 노력과 배려가 있다면 좋겠다.