지난 2006년, 김달진미술연구소와 한국문화예술위원회는 시각예술 지원정책 수립을 위한 기초 자료를 마련하기 위하여 「2006 시각예술인 실태조사」를 실시하였다. 이전의 조사에 비하여 본격적으로 이루어진 첫 조사였던 만큼 많은 반향을 불러일으켰던 조사이다.

시각예술인 가운데 국내 및 해외에서 활동하고 있는 한국 국적의 시각예술인 중 창작, 비창작 분야를 포함하여 1,389명을 모집단으로 선정하였고, 우편, 현장, 온라인 조사 등 다양한 방법을 통해 설문조사를 실시하였다. 전체 설문은 6,650건이 수집되었지만 이 가운데 유의미한 자료 1,389건을 압축하여 분석하였다.


작품 구매자, 일반 개인이 대부분

미흡하기는 하지만 작품을 판매하는 시각예술인들의 경우에는 전체 응답자 중 81.1%가 작품판매 경험이 있다고 응답하였으며 장르별로는 판화가 89.7%로 가장 높은 판매율을 보이고 서예가 71.1%로 가장 낮았다.

작품 판매 대상은 전체 응답자의 63.1%가 일반 개인에게 판매하였고, 그 다음으로 지인 40.4%, 공공기관 20.9%, 미술은행 13.9%, 기업 13%, 친척 9.7%의 추이로 조사되었다. 작품 판매 경로는 전체 응답자의 54.2%가 지인을 상대로 판매했으며 다음으로 35.6%는 화랑, 17.3%는 아트페어 등 견본 시장, 6.9%가 개인전 및 전시회를 통해 판매했다.

작품 판매대상은 절반 이상이 지인과 친척인 것으로 볼 때 시각예술인들의 작품 판매를 위한 유통 시스템이 폭넓게 작동하지 않고 있으며 판매경로 역시 작가와 컬렉터 사이의 사적인 관계를 바탕으로 한 판매가 상당부분을 이루고 있었음을 알 수 있다.

판매 가격은 ‘대체로 만족’

판매 가격에 대한 만족도는 ‘그저 그렇다’라는 응답이 53.6%, ‘매우 만족한다’는 응답은 1.8%에 불과했으며, ‘매우 불만이다’라는 응답은 3.4%로 나타남으로써 비교적 적정한 가격에 판매된 것으로 인식하고 있음을 알 수 있다. 그러나 낮은 판매 빈도로 인해 작가들의 기대심리가 위축된 점도 감안할 필요가 있을 것이다.

필자소개 하계훈은 홍익대학교 대학원 미술사학과 석사와 런던씨티대학교 박사과정(Museum Management 전공)을 수료하고 현재 단국대학교 대중문화예술대학원 주임교수로 재직 중이며 한국예술경영학회 이사로 활동하고 있다.

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